Casablanca

                   CASABLANCA

Título	Casablanca
Ficha técnica
Dirección	Michael Curtiz
Dirección artística	Carl Jules Weyl
Producción	Hal B. Wallis
Guion	Julius J. Epstein Philip G. Epstein Howard Koch Casey Robinson (sin créditos).
Música	Max Steiner
Sonido	Francis J. Scheid
Fotografía	Arthur Edeson
Montaje	Owen Marks
Vestuario	Orry-Kelly
Efectos especiales	Lawrence Butler
Protagonistas	Humphrey Bogart Ingrid Bergman Paul Henreid

Compañías
Productora	Warner Bros.
Presupuesto	$1 039 000
Óscar a la mejor película

Casablanca es una película estadounidense del año 1942 dirigida por Michael Curtiz. Narra una historia romántica durante la Segunda Guerra Mundial, en la ciudad marroquí de Casablanca, bajo el control del gobierno de Vichy. Basada en la obra teatral Todos vienen al Café de Rick (Everybody Comes to Rick's)

Metidos de lleno en la Segunda Guerra Mundial, una ciudad del oeste de Marruecos, situada en la costa del Océano Atlántico y llamada Casablanca es el lugar al que ciudadanos de todas partes llegaban huyendo del nazismo. Entrar en Casablanca no era un tarea excesivamente difícil, pero salir resultaba prácticamente imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En esta situación se encuentra el líder checo y héroe de la resistencia frente al nazismo, Víctor Laszlo. Laszlo necesita salir urgentemente de Casablanca, ya que es el principal objetivo de la policía secreta alemana. Su única esperanza es Rick Blaine, propietario del famoso local de la ciudad “Rick´s Café” y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse en Casablanca a cambio de un visado que pueda lleva a Laszlo hasta América, Rick deberá elegir entre su propia tranquilidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado.

Por qué tienes que verla?: Difícil elegir argumentos. Hay demasiados. “Casablanca” eleva el séptimo arte al primero. Narrativa, música, fotografía, interpretación, pintura… Lo que logra Michael Curtiz en su obra es “el arte de las artes”. Basada en la obra teatral “Everybody comes to Rick´s” de Murray Burnett y Joan Alison, la cinta cuenta con un guión que mezcla a la perfección el suspense, el amor, el humor y la épica con un poder emocional que trasciende la pantalla. El director Michael Curtiz no pierde el pulso ni por un segundo de una historia en la que la química de los protagonistas arrasa con todo


Recuerdo cada detalle, los alemanes iban de gris y tú de 

azul.

MITICA FRASE DE LA PELICULA: Play it again, Sam. (Tócala otra vez, Sam)

You must remember this                                 
A kiss is still a kiss, a sigh is just a sigh
The fundamental things apply
As time goes by
And when two lovers woow
They still say, "I love you"

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Usted debe recordar esto 

Un beso todavía es un beso, un suspiro es sólo un suspiro 

Se aplican las cosas fundamentales 

Conforme pasa el tiempo 

Y cuando dos amantes woow

Ellos siguen diciendo, "Te quiero"         

Otra escena muy famosa es esta.

Opinion personal.       

Casablanca es una de esas películas que han resistido y resistirán el paso del tiempo...Cuando escribo estas líneas han pasado más de 65 años de su estreno, y sigue concitando la atención de entendidos del séptimo arte, como de simples aficionados en nuestros días, pese a haber sido filmada en blanco y negro. Un drama romántico ambientado en Marruecos mientras se desarrolla una guerra que ha envuelto en su locura al mundo entero....Una pareja que se vuelve a encontar en un oscuro y olvidado rincón del planeta, y el coraje demostrado al final por el protagonista, para dejar ir a la mujer que ama...Sencillamente excepcional. La actuaciones de Humphrey Bogart e Ingrid Bergman son más que sobresaleintes..La angustia se refleja en cada gesto del notable actor                        

Aparición del sonido en el cine

•  EL CINE SONORO

La mayoría de los teóricos que han abordado un estudio semejante al que proponemos aquí, suelen destacar dos puntos de inflexión claros en la evolución del sonido cinematográfico: la llegada del cine sonoro en 1927 con El cantor de Jazz, y la revolución del sonido Dolby multicanal, con el formato Dolby Stereo, a partir de mediados de la década de 1970.

Hemos considerado también un tercer momento: la incorporación en la práctica cinematográfica de los sistemas de grabación sobre soporte magnético a principios de la década de 1950. Si bien para algunos el soporte magnético resultó una revolución fallida o, en palabras del propio Belton, “congelada”, sí que trajo consigo la introducción por primera vez de tecnologías como el audio multicanal y los dispositivos de grabación portátil de cinta, que cristalizarían en décadas posteriores. En nuestra opinión, eso otorga a este período la suficiente trascendencia como para dedicarle un apartado individual.

Como consecuencia lógica de este razonamiento, nuestra propuesta de segmentación histórica constará de cuatro momentos bien diferenciados, que iremos desarrollando en futuras entradas del blog:

• De los orígenes del cine hasta la llegada del sonoro (1895-1927).
• La consolidación del sonido óptico y la adaptación de la industria del cine en las primeras décadas de películas con sonido sincronizado (1928-1951).
• El sonido magnético y los formatos de cine en pantalla ancha con sonido multicanal (1952-1970).
• La revolución del sonido Dolby, el diseño sonoro, y la digitalización de la banda sonora (desde 1971 hasta la actualidad).

Si nos fijamos en la atención que la historiografía cinematográfica ha prestado a cada una de estas etapas ha sido y es muy desigual y ello, evidentemente, se refleja en la extensión que aquí dedicaremos a cada una. Comienzan a ser numerosos los libros y artículos que centran su atención tanto sobre el sonido en el cine de los primeros tiempos (1895-1915), como en la transición del período mudo al sonoro y la consolidación de éste (1920:1940).

Con la llegada del sonoro, la voz adquirió una importancia central en la estética fílmica, al tiempo que trajo un nuevo inconveniente: la traducción de los diálogos. Un problema que la industria cinematográfica trató de solucionar a través de varias fórmulas: el rodaje de versiones múltiples de los filmes en distintas lenguas, el subtitulado y, finalmente, el doblaje. El objetivo era plantear un tipo de cine que lograra el equilibrio entre lo que demandaba el mercado y la especificidad cultural de cada nación. En palabras de Laura Mulvey,  “un cine que trascendiera la fragmentación de la cultura. Este cine integraría la voz dentro del espectáculo”.

Esta escena de Gladiator es una de mis escenas preferidas.