Aparición del sonido en el cine

•  EL CINE SONORO

La mayoría de los teóricos que han abordado un estudio semejante al que proponemos aquí, suelen destacar dos puntos de inflexión claros en la evolución del sonido cinematográfico: la llegada del cine sonoro en 1927 con El cantor de Jazz, y la revolución del sonido Dolby multicanal, con el formato Dolby Stereo, a partir de mediados de la década de 1970.

Hemos considerado también un tercer momento: la incorporación en la práctica cinematográfica de los sistemas de grabación sobre soporte magnético a principios de la década de 1950. Si bien para algunos el soporte magnético resultó una revolución fallida o, en palabras del propio Belton, “congelada”, sí que trajo consigo la introducción por primera vez de tecnologías como el audio multicanal y los dispositivos de grabación portátil de cinta, que cristalizarían en décadas posteriores. En nuestra opinión, eso otorga a este período la suficiente trascendencia como para dedicarle un apartado individual.

Como consecuencia lógica de este razonamiento, nuestra propuesta de segmentación histórica constará de cuatro momentos bien diferenciados, que iremos desarrollando en futuras entradas del blog:

• De los orígenes del cine hasta la llegada del sonoro (1895-1927).
• La consolidación del sonido óptico y la adaptación de la industria del cine en las primeras décadas de películas con sonido sincronizado (1928-1951).
• El sonido magnético y los formatos de cine en pantalla ancha con sonido multicanal (1952-1970).
• La revolución del sonido Dolby, el diseño sonoro, y la digitalización de la banda sonora (desde 1971 hasta la actualidad).

Si nos fijamos en la atención que la historiografía cinematográfica ha prestado a cada una de estas etapas ha sido y es muy desigual y ello, evidentemente, se refleja en la extensión que aquí dedicaremos a cada una. Comienzan a ser numerosos los libros y artículos que centran su atención tanto sobre el sonido en el cine de los primeros tiempos (1895-1915), como en la transición del período mudo al sonoro y la consolidación de éste (1920:1940).

Con la llegada del sonoro, la voz adquirió una importancia central en la estética fílmica, al tiempo que trajo un nuevo inconveniente: la traducción de los diálogos. Un problema que la industria cinematográfica trató de solucionar a través de varias fórmulas: el rodaje de versiones múltiples de los filmes en distintas lenguas, el subtitulado y, finalmente, el doblaje. El objetivo era plantear un tipo de cine que lograra el equilibrio entre lo que demandaba el mercado y la especificidad cultural de cada nación. En palabras de Laura Mulvey,  “un cine que trascendiera la fragmentación de la cultura. Este cine integraría la voz dentro del espectáculo”.

Esta escena de Gladiator es una de mis escenas preferidas.

a)- LECTURA DE UNA IMAGEN

                   LECTURA DE UNA IMAGEN.

•  Tamaño:  Con el tamaño nos referimos a las medidas de la imagen.En esta imagen es un tamaño adecuado el cual se adapta a la publicidad. Imaginad una fotografía de dos metros de lado o la diferencia entre un anuncio de pequeño tamaño y otro que ocupa toda una página en un periódico.
• Formato:  El formato más frecuente es el rectangular, aunque también podemos encontrar formatos poligonales, circulares, mixtos.. Esta imagen presenta un formato rectangular vertical.
• El nivel de iconicidad: El nivel de iconicidad designa el grado de realismo o parecido de una imagen con respecto al objeto que representa. Cuanto más parecida es la imagen a la realidad, mayor será este. El nivel de iconicidad de esta imagen podría ser un 12.
• Simplicidad/Complejidad: La simplicidad o complejidad de una imagen la determina la facilidad que tenemos para interpretarla. Una imagen es simple cuando es fácil de interpretar. Una imagen no es más compleja cuando tiene más elementos. Esta imagen es bastante simple, ya que el mensaje que nos intenta trasmitir está bastante claro. La complejidad viene determinada por aspectos como, El grado de iconicidad.
•  Denotación y connotación:  Las imágenes pueden leerse desde dos posibles perspectivas: lo que muestran explícitamente, que llamamos “denotación”; y el significado que contienen implícitamente, al cual llamamos “connotación”. Se debe aclarar que en la Connotacion esta presente la experiencia y la inteligencia. Para mi esta imagen es denotativa ya que podemos sacar una conclusion de la imagen nada mas verla.
• Objetos,personas y acontecimientos:  En algunas imágenes es fácil pasar por alto algunos detalles. Por este motivo es importante detenernos un tiempo en la descripción de los objetos, formas y acontecimientos presentes en la imagen. En esta imagen se puede obsevar a una mujer y a un hombre en un cuarto de año, mientras el se está afeitando ella se acerca. El tiene la cuchilla de afeitar en la mano y su espuma .
•  Puntos, líneas y formas: El punto posee una gran fuerza de atracción sobre el ojo humano.La línea tiene una gran capacidad de aportar dinamismo a la imagen. Las tres formas elementales son el triángulo equilátero, el cuadrado y el círculo.

• La textura: Apela a dos sentidos, a la vista y al tacto. Con una iluminacion adecuada esta imagen destaca la textura de los motivos fotografiados. 

• La luz: Las cualidades de la luz son la luminosidad y la tonalidad. -Luminosidad: es la cantidad de luz que incide sobre una superficie. -Tonalidad: es la calidad de color de una luz. Hablamos de las luces blancas, amarillas o calidas/: -Luz natural y Luz artificial. Según el grado de dispersión diferenciamos: - Luz directa que procede de puntos o zonas bien definidas. - Luz difusa que procede de pantallas blancas 
• Direcciones de la luz: Frontal, lateral (aporta volumen y aumenta la textura), contraluz (destaca la silueta), luz cenital (exagera ojeras), luz baja o contrapicada (amenaza).

• El color: Propiedades del color •Tonalidad •Saturación •Luminosidad, intensidad o brillo.

•  El encuadre: El encuadre es la porción del espacio real recogida en una imagen. Podemos distinguir en un encuadre distintos elementos: •Elementos externos: tamaño y formato. •Elementos internos: escala, angulación y óptica.

•  La escala: La escala es la relación entre la superficie ocupada por la imagen de un objeto y la superficie total del encuadre. Cada una de las posibilidades en que se puede plasmar la escala en el encuadre se denomina plano. 

• La angulación: El ángulo de visión es el punto de vista físico desde el que se registra la escena. •Ángulo normal o medio •Ángulo picado •Contrapicado. Angulo medio

• La óptica. Efectos de los distintos objetivo 

• La composición: La composición de una imagen es el procedimiento mediante el que se organizan sus distintos elementos visuales.

La Libertad de expresión.

Pedro Menéndez periodista de Diagonal Asturies, fue arrestado el 12 de agosto, aquí, en Gijón. El periodista fue  golpeado y detenido cuando intentaba mediar ante la lucha policial que estaban sufriendo los manifestantes y otros periodistas. Tras recibir un porrazo de un agente de la policía nacional fue detenido por manifestar su derecho de expresión sobre injusticias sociales. Este es uno de los miles de ejemplos que existen de la poca libertad de expresión que tenemos en esta sociedad.
Las nuevas normativas del Partido Popular sobre las manifestaciones que intentan reprimir los derechos adquiridos en las décadas anteriores, intentando coaccionar a la gente con multas, para impedir que puedan expresas sus derechos.
A Pedro Menéndez le piden un año y medio de cárcel por tales hechos cuando lo único que estaba haciendo era realizar una manifestación pacífica.

LECTURA OBJETIVA: ELEMENTOS FORMALES DE LA IMAGEN

1.Leyes de la percepción visual. Ilusiones.

·La gente adquiere conciencia de sí mismo y del mundo que le rodea por medio de sentidos. A partir de los estímulos que recoge por los sentidos Organiza, Descubre y Recrea la realidad, adquiriendo conciencia de eso por medio de la percepción.La ilusión óptica es cualquier ilusión que tenemos con el sentido de la vista, que nos lleva muchas veces a ver la realidad de una forma errónea. Pueden ser de carácter fisiológico, al ver una luz potente

 

 o cognitivo, la variación en el tamaño aparente de la luna...

Pueden variar de una persona a otra dependiendo de los factores de agudeza visual, daltonismo..

Hay muchos artistas que han aprovechado las ilusiones ópticas para dar a sus obras un aspecto mágico. El cine también nos produce una ilusión óptica, ya que al proyectarse las imágenes, dan la sensación de movimiento. Y los efectos especiales que tienes las películas, también se basan en ilusiones ópticas.

LEYES DE LA PERCEPCIÓN VISUAL:

- Figura- Fondo: cuando miramos alrededor nuestro solo vemos figuras contra un fondo. El mismo objeto que vemos, se puede ver de una forma o otra, según la atención que le demos.

 

- Buena forma:  es la forma que transporta la esencia de algo. Tiene tendencia a tener una forma más simple, memorizable, regular...

- Agrupamiento: son las leyes más importantes que gobiernan el modo como agrupamos los elementos de la información visual que percibimos.

 

- Ley de Continuidad: los elementos que están en línea recta, se perciben como una sola unidad.

 

-Ley de Proximidad: son grupos de objetos que están próximos unos a otros.

 

-Ley de Semejanza: el principio de semejanza, expresa la tendencia a agrupar aquellos que son parecidos en su forma, tamaño.

- Ley de Simetrías: son los elementos visuales que hacen formas regulares, simples y bien equilibradas.

               

LECTURA OBJETIVA; ELEMENTOS FORMALES DE LA IMAGEN:

·Elementos y aspectos objetivables que están presentes independientemente del receptor que la observa.

·¿ Qué es el tamaño ? 

¿ Y el formato ?

- El tamaño está relacionado con la transmisión de información como por ejemplo de una revista o periódico.

El formato el que más se usa es el rectangular, porque es el que mejor transmite la información.

-Nivel de iconicidad :  se refiere al grado referencial de una imagen, la relación de apariencias y su referente. Hay distintos grados de iconicidad : fotográfica, animación de lectura..

Figurativas, esquemáticas o simbólicas, abstractas.

Figurativas: es la imagen que representa una figura o cualquier otra cosa. Se dice del arte o artistas que representan figuras de realidades concretas.

Esquemáticas: representación de algo en concreto

Simbólicas:

Abstractas:

 

Simplicidad/ Complicidad: es la facilidad que tenemos para interpretar una imagen. Se puede entender una imagen con más de un elemento que otra con solo uno.

1. Denotación y Conotación:

1.El lenguaje se transmite por información

2.Es cuando la palabra o frase tiene doble sentido o un sentido figurado.

Objetos, personas y acontecimientos:

·En la imagen aparecen un reloj, encima de este unos cigarrillos atados que van con una mecha hasta el reloj como una bomba, luego en la parte derecha de la fotografía, está la parte de la mano en la que sujeta el mechero, con la llama encendida para prenderle fuego a la mecha.

SIGNOS BÁSICOS DE LA IMAGEN:

La textura: en la imagen se aprecian una textura visual creadas a partir de las diferentes texturas táctiles de los objetos que se representan en ella.

La luz: la luz no es toda artificial . Puede que un poco de luz artificial si tenga, porque sino en la foto no se vería bien.